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浅谈西方钢琴音乐的风格特色
时间:2021-08-05 01:17 点击次数:
本文摘要:在人们文化艺术历史时间的江河中,音乐实至名归是其最比较丰富和有悠久的历史的文化艺术之一,音乐不但描述了人的情感,称得上沦落了人们传递心里感情的观念艺术的方法之一,这也使音乐沦落人们除开語言以外不能缺乏的文化艺术沟通交流方法之一。伴随着音乐文化艺术过程的前行,钢琴音乐守候人们走来到最幸福的数百年的发展史,它象征物着人们的文化艺术,根据钢琴音乐有史以来每一位音乐家的音乐纪录了人们文化艺术社会发展历史时间的发展趋势过程。

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在人们文化艺术历史时间的江河中,音乐实至名归是其最比较丰富和有悠久的历史的文化艺术之一,音乐不但描述了人的情感,称得上沦落了人们传递心里感情的观念艺术的方法之一,这也使音乐沦落人们除开語言以外不能缺乏的文化艺术沟通交流方法之一。伴随着音乐文化艺术过程的前行,钢琴音乐守候人们走来到最幸福的数百年的发展史,它象征物着人们的文化艺术,根据钢琴音乐有史以来每一位音乐家的音乐纪录了人们文化艺术社会发展历史时间的发展趋势过程。关键词:钢琴音乐,设计风格,造型艺术每名音乐家、艺术家在各有不同时期所创作与演奏的钢琴音乐著作的设计风格也各不相同,大家根据对每首著作设计风格的精确保证必须更为初始与栩栩如生地演译音乐家与艺术家其音乐著作所传递的情感。根据比照各有不同时期钢琴音乐著作的设计风格也必须使我们感受到那时候社会发展的历史人文观念与音乐派系的趋势分析。

正因如此设计风格的保证针对演译钢琴音乐著作演奏是至关重要的。(在电子琴的演奏中设计风格的保证针对演译曲中音乐著作的必要性)一、西方国家钢琴音乐弹奏中设计风格保证的特性与必要性(一)巴洛克风格时期具有象征性的钢琴音乐著作设计风格特性与必要性“巴洛克风格(Baroque)”这一词根于葡语,意思是“斑点状的”,在最开始意指导状的天然珍珠,依据17世纪尤其流行的工程建筑装饰风格而取名。

那时候的工程建筑色彩鲜艳,建筑构造壮观,装饰设计翻修发现异常绮丽,十分注重平面图,具有炫酷。那时候的欧州已经由封建主义衔接到资产阶级,文艺复兴时期健身运动也趋于启蒙思想,就在那样的动荡不定的转变中促使造型艺术行业也经历了规模性的改革创新。到之后巴洛克风格的方式逐渐廷伸至音乐、美术绘画乃至雕塑作品等好几个造型艺术行业。因而巴洛克风格沦落那时候造型艺术行业的典型性设计风格。

在音乐行业上,巴洛克风格时期(1600—1750)是西方国家钢琴音乐在历史上第一个最出众而又顶峰的强盛时期。自然在巴洛克风格时期也可以说了诸多的音乐家,比如:有“音乐鼻祖”之称作的罗伯特•塞巴斯蒂安•莫扎特(1685—1750年)、乔冶•佛里德里克•亨德尔(1685—1759)、多梅尼克斯•斯卡拉蒂(1685—1757)等。

一种新的风格特征的造成来源于各有不同文化艺术的沟通交流与结合,在哲学理论上巴洛克风格时期也更是唯理主义观念风潮时兴的的时期,唯理主义是以鉴别、悬疑小说等抽象概念的逻辑思维来做为在于全部事情的规则。因此 这一时期所造成的音乐著作绝大多数全是条理清晰的、人与环境的、具有稳定性的。那麼即然音乐是传递人们情感的一种沟通交流方法,自然巴洛克风格时期的音乐著作顺理成章的被别人引入到情感论之中。

大致将这种情感种类归纳为风趣、热血沸腾、哀诉、田园风光等设计风格。莫扎特的钢琴音乐设计风格关键有四个特性:宗教性、世俗性、民族化、全球性。

在音乐的创作上他干了将唯理主义和人文情怀结合在一起、宗教信仰和人的本性结合在一起、內容和方式结合在一起、文化艺术和中华民族精神结合在一起。从莫扎特的音乐著作设计风格中我们可以掌握到德国文化的雅致朴素和认真细致周密。亨德尔的钢琴音乐设计风格具有开拓性、英雄人物性、即兴表演性、和通俗性的特性。他的音乐对比于莫扎特的非常简单,构造坚固、浅显易懂、比较简单明亮、更为偏重于主特性。

钢琴音乐设计风格明确,有较多的装饰音,音乐构造注重平面图,让人觉得精彩纷呈觉得,优雅大气,在那时候是一位具有现代化设计风格的音乐家。斯卡拉蒂的钢琴音乐设计风格具有时代气息浓郁、民俗原素诸多、演奏技巧特有方法精湛多种多样和效仿作用展览的特性。

他的音乐著作设计风格的组成在非常多方面上遭受西班牙顺畅的音乐风格危害,曲式身体坚固,大多数应用二声部的方式。他那时候的音乐挨近欧州的流行音乐风格,以一种精美艺术创意的独立国家钢琴音乐设计风格不会有。(二)巴黎古典风格时期具有象征性的钢琴音乐设计风格的特性与必要性“现代主义(Classcism)”这一语汇最开始所说的是在古希腊文化罗马帝国造型艺术中的經典的著作,具有权威性的含意。

在音乐有史以来从巴洛克风格时期的音乐风格衔接到古典风格时期的音乐风格并并不是依照時间来故意地将其区别,只是根据音乐家的创作设计风格、电子琴的演奏技巧及其其创作时的思想意识来分裂。一般将莫扎特过世的1750年至贝多芬过世的1830年区别为古典风格音乐时期。现代主义音乐风格的成熟是指海顿1770年转到到中后期的音乐创作至贝多芬1820年转到到末期的音乐创作期内。

巴黎现代主义钢琴音乐时期大家谋取均衡比较简单的方式,将本来简易的音乐原素比较简单明朗化,浅显易懂更非常容易被许多人拒不接受。大多数以回旋曲、奏鸣曲、变奏曲等无标题的方式来演奏音乐的內容,约瑟夫•海顿(1732—1809年)、路德维希•凡•贝多芬(1770—1827年)、沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(1756—1791年)三位最出众的音乐家从每个各有不同的视角演译了古典风格时期钢琴音乐设计风格的完美,沦落那时候现代主义音乐风格的金三角,竖起了音乐电子琴有史以来古典风格钢琴音乐设计风格的里程碑式。

海顿变化多端的音乐风格是以其一生超越了巴洛克风格时期、现代主义时期及其浪漫主义时期初期的三个音乐风格时期。海顿天性消极善解人意、朴素忠厚,因而他所创作的音乐风格优雅、充满著热情。称之为“音乐天才儿童”的莫扎特是巴黎古典乐为先的第二人,他是音乐有史以来很少有的音乐超级天才,他的音乐创作设计风格也十分的广泛。

他天性祥合感情比较丰富,他所创作的音乐电子琴著作身体构造明确明亮,乐曲的文件格式标准,起始实际,节奏感变化多端旋律优美、缓解。令人倍感充满活力,神清气爽,他的音乐能够令人没一切花销基本上的放宽,充满著社会正能量。对比于海顿音乐风格的优雅及其莫扎特音乐风格的精彩纷呈,巴黎古典乐为先的最后一人贝多芬的音乐著作设计风格也由于他高尚的信心与信念的而士气昂贵,另外又充满著了感情。贝多芬的音乐也将古典风格音乐推上去了高潮迭起。

他所创作与演奏的音乐富有英雄人物性与原创性,必须令人的心里感受到非常大的吃惊。(三)浪漫主义时期具有象征性的钢琴音乐著作设计风格的特性与必要性。

“感情(Romantic)”这一语汇由Romance当作,它本来在18世纪的文学类之中所说的是用罗曼语文学类创作的诗词名句和小故事,之后这一语汇在造型艺术行业中被用于描述令人动容的感情艺术品而不会有。因而从1830年—二十世纪所创作造成的音乐著作都关键被用“浪漫主义(Romanticism)”来描述及意味着。浪漫主义时期的音乐派系关键是指十九世纪初刚开始至19世纪末转到到中后期,大部分占据了全部十九世纪。

浪漫主义时期的钢琴音乐与以前古典风格时期钢琴音乐仅次的不同点原是浪漫主义时期的音乐音乐家在音乐的创作上把感情造型艺术的图型力和音乐音质的转变看得极其重要。她们所创作的音乐会出现大幅度的转变和比照经常会出现进而传递音乐的心态转变,而创作音乐的构造上也逐渐的日趋自由经济,和弦的感染力也得到 了不断发展。在浪漫主义时期所造成的音乐中民族化也被充份的发扬,音乐家在创作中不容易重进很多的民俗素材图片,使音乐的颜色更为与众不同绮丽。这一时期的音乐更为紧密结合人的心里感情,把钢琴音乐看起来更为人性化和颜色化。

在浪漫主义时期的音乐这般强悍的发展趋势状况下,自然界相较为别的音乐时期有更为多著名的音乐家、音乐家造成。如佛朗茨•约翰•舒伯特、菲利克斯•门德尔松、约翰逊•舒曼、佛蕾德列克•肖邦、佛朗茨•李斯特及其罗伯特科维奇•勃拉姆斯等。

舒伯特在音乐上偏重于节奏的创作,他所创作的音乐包含了抒发感情、民俗、景色、演唱的音乐风格特性,具有自然天成、沉稳沉稳的气场。相互之间较舒伯特音乐的紧密结合大自然界,门德尔松所创作的钢琴音乐著作则偏重于房间内简单化的抒发感情设计风格。

音乐展示出上分寸感觉得很强,平静人与环境、谦逊优雅。舒曼创作的音乐方式会被局限性化,胆大艺术创意、支配权、末尾、刚开始和完成感不强。

更为具有人性化。被称作“钢琴诗人”的肖邦把自己的一生都赠给了音乐,将浪漫主义音乐推上去了高潮迭起。他创作的音乐心态明亮,设计风格绮丽,极具备浪漫主义和民族风格,而且拉拢了器乐原素,胆大艺术创意。

在浪漫主义时期必须与肖邦伯仲之间的另一位音乐家便是李斯特,他在音乐的创作上极大地提升艺术创意,胆大探索新的设计风格,考古学了钢琴音乐交响性的风采,他的音乐著作具有题目性、民族化的标准。勃拉姆斯经常会出现于浪漫主义时期的中后期,他的音乐风格与李斯特相比则比较朴素精简。具有节奏简短、节奏感变化多端、特性引人注意、和弦身体结实、很多用以三、六度和弦語言等特性。(四)印象主义时期具有象征性的钢琴音乐著作设计风格特性与必要性(五)近代时期具有象征性的钢琴音乐著作设计风格特性与必要性在历经了巴洛克风格时期、古典风格时期和浪漫主义时期的钢琴音乐的发展趋势以后,伴随着時间的前行和社会发展的转变,类似二十世纪,钢琴音乐又转到来到一个全新的发展趋势时期--近代时期。

转到到二十世纪后因为大家的观念转到来到一个更为扩大开放支配权的时期,音乐家们依然遵照统一的关联性创作,只是大大的地独树一帜,寻找自身与众不同的个性化音乐创作。因而在近代时期的钢琴音乐经常会出现了五花八门的音乐派系,如:印象主义、表现主义、古典主义、新的民族乐派、先锋派及其新的浪漫主义。

在19世纪末钢琴音乐在欧州的文化艺术中心法国巴黎造成了新的音乐风格—印象主义,这一设计风格的钢琴音乐给大家的英语听力带来了焕然一新的觉得,针对音乐的审美上面有全局性的提高,以浪漫主义时期的钢琴音乐为基本进行了巨大的创新。对比于浪漫主义时期的热情宏大,印象主义的音乐则在英语听力上更加的盘根错节,给人交给一种一瞬间的印像觉得,令人沉醉在音乐自身所构建的漂亮梦镜中。在历经了2次战争后,实际让大家依然沉溺于印象主义音乐的好梦中,她们用搞笑、抵触、极端化的技巧将她们所看到的实际的暴虐与心里憧憬美好的生活的希望进行比照,因此 才拥有表现主义音乐的造成。

表现主义的音乐具有反传统式和无规律的特性,抽象概念、非理性行为,听得一起并不是很人与环境,一般来说应用无特性、编码序列、十二音管理体系、印像性兴奋的方法来进行音乐的创作,因而简易的音乐构造也令人难以不明白。说白了过犹不及,过河了表现主义极端化抵触地主观意识音乐后,大家的反社会意识依然那麼抵触,在音乐的创作上持客观性保持中立的观念,古典风格时期的钢琴音乐再度造成风潮,音乐家们用当代音乐的技巧结合古典风格音乐的方式来创作,编曲设计风格也效仿巴洛克风格时期乃至更为早于时期的钢琴音乐,古典主义钢琴音乐也早就面世。因为二十世纪时期在音乐的创作上大家某种意义偏重于中华民族原素的汲取及结合,新的民族乐派的钢琴音乐应用文件格式各种各样的音乐风格,将其应用当代的创作技巧结合在一起来传递对中华民族及老百姓的热衷于。二十世纪也是技术产业发展趋势持续增长的时期,大家在各行各业谋取提升,自然也为音乐行业上带来了先锋派钢琴音乐。

先锋派的音乐音乐家以胆大艺术创意、提升传统式的观念进行创作,所创作出去的音乐也极其的传统。在二十世纪末期时期,又造成一个新的乐派——新的浪漫主义钢琴音乐,新的浪漫主义设计风格的钢琴音乐著作具有比较简单明确的特点,感情比较丰富,它是浪漫主义和现实主义结合的物质。“情”与“形”商议得结合在一起,特性实际,自然界柔美。


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